Xilogravura e Literatura de Cordel

Xilogravura é a técnica de gravura na qual é usada em madeira como principal e facilita na reprodução de imagens e textos sobre papel ou outro suporte adequado. É um processo bastante parecido com um carimbo já que o papel é prensado com as mãos sobre a madeira. A técnica pede que se entalhe na madeira, com ajuda de instrumento cortante, a figura ou forma (matriz) que se pretende "imprimir".
A literatura de cordel é um tipo de poesia popular, originalmente oral, e depois impressa em folhetos rústicos ou outra qualidade de papel, expostos para venda pendurados em cordas ou cordéis, o que deu origem ao nome que vem lá de Portugal, que tinha a tradição de pendurar folhetos em barbantes. No Nordeste do Brasil, herdamos o nome (embora o povo chame esta manifestação de folheto), mas a tradição do barbante não perpetuou. Ou seja, o folheto brasileiro poderia ou não estar exposto em barbantes. São escritos em forma rimada e alguns poemas são ilustrados com xilogravuras, o mesmo estilo de gravura usado nas capas. As estrofes mais comuns são as de dez, oito ou seis versos. Os autores, ou cordelistas, recitam esses versos de forma melodiosa e cadenciada, acompanhados de viola.


Isabella nº15

Ignacio de Loyola Brandão

Ignacio de Loyola Brandão é um romancista e jornalista brasileiro.

Nasceu em 31 de julho de 1936 em Araraquara.Loyola desde sempre quiz entrar na fantasia e no mundo da literatura.
Sua profissão começou quando lançou seu primeiro livro Depois do sol.
Trabalhou como editor da Revista Planeta que se trata sobre política ambiental entre outras coisas.
No ano de 2008 ele ganhou um premio do melhor livro de ficção do ano. O livro é chamado "O menino que vendia palavras".


Seus contos :

• Depois do Sol ( 1965)
• Cadeiras proibidas (1976)
• Obcenidades para uma dona de casa (1981)
• Cabeças de segunda - fera (1983)
• O homem do furo na mão (1987)
• O homem que odiava segunda feira (1999)

Esses sáo alguns de seus principais contos

Larissa Pomeranz - n 21 - 6A

Antão Soares

Antão Soares foi um clarinetista que muito influenciou no Início do séc. XX .Ele era sergipano porém morou no Rio de Janeiro durante toda sua vida, lá virou professor do Conservatório de Música e também participou de uma das primeiras apresentações, aonde tocou com Villa-Lobos (compositor) e Ary Ferreira (flautista) a música "Choro no 2 para flauta e clarinete’’ que foi apresentada em publico pela primeira vez em 1925, somente um ano depois de ser composta.Um dos maiores encontros entre os principais modernistas brasileiros foi de 11 a 18 de fevereiro de 1922, na Semana da Arte Moderna no Teatro Municipal de São Paulo.

Apresentações

Local aonde Antão Soares tocou em uma das primeiras

apresentações com Vila-Lobos e com Ary Ferreira na

semana da Arte Moderna.

Isabella Fernanda nº15

Obras de Cassiano Ricardo

Esses são alguns de muitos poemas de Cassiano Ricardo

Montanha russa

Já o ser inquieto não
está em nenhum lugar
porque a inquietação já
é uma forma de não
estar nunca estar

que se dirá então
do ninguém que mora
em mim por não ter não
onde morar
na terra no ar no mar

quem imagina não
está em si somente
nem somente onde está
está de repente
sem cuspir nem porvir
numa montanha russa
só pelo prazer
perpendicular
de subir e cair

Ó meu distante amor
quando eu passar espera-me
na tua porta não
te poderei beijar não
só terei tempo para
na paisagem em fuga
entre areia e sal
te deixar na mão
uma flor

Espera-me na porta
se estiveres na lua
maria azul luz clara
quando eu passar como
um peixe voador não
terei tempo para
te ofertar sequer
uma flor

só terás tempo de dizer
como a mulher de Arvers
que louco é este
que chegou da terra e não
me trouxe sequer
uma flor

Cassiano Ricardo

Jeremias Sem-Chorar

A esfera
em torno de si mesma
me ensina a espera
a espera me ensina
a esperança
a esperança me ensina
uma nova espera
a nova espera me ensina
de novo a esperança
na esfera

A esfera
em torno de si mesma
me ensina a espera
a espera me ensina
a esperança
a esperança me ensina
uma nova espera
a nova espera me ensina
de novo a esperança
na esfera

A esfera
em torno de si mesma
me ensina a espera
a espera me ensina
a esperança
a esperança me ensina
uma nova espera
a nova espera me ensina
de novo a esperança
na esfera

Cassiano Ricardo

Que é a Poesia?
uma ilha
cercada
de palavras
por todos
os lados.

Cassiano Ricardo

FONTES :
http://escritosdeeva.blogs.sapo.pt/126236.html

http://www.revista.agulha.nom.br/cricardo2.html

http://www.literaturaepoesia.com/poesia.php / Apostila de Português

Catarina Ji Yeun Kim nº6 6A

Vittorio Gobbis ²

Sobre SPAM :

Segundo depoimentos de seus contemporâneos,1 veio levado pelo espírito aventureiro e decidido a não mais pintar. Mas rapidamente retoma os pincéis. Segundo Sérgio Milliet, sua melhor fase vai de 1928 e 1932. Em 1931 participa do Salão Revolucionário realizado por Lucio Costa na Escola Nacional de Belas Artes - Enba. A qualidade técnica de sua obra chama a atenção de Mário de Andrade. Ao longo da década participa ativamente da cena artística paulistana, tornando-se sócio fundador da Sociedade Pró-Arte Moderna - Spam e do Clube dos Artistas Modernos - CAM, ambos criados em 1932.

A consideração das atividades da Sociedade Pró-Arte Moderna permite medir a temperatura artística da década de 1930, momento de "rotinização" dos ideais estéticos gestados em 1922, nos termos de Antonio Candido (1918). A Spam remete a um contexto artístico marcado por tentativas de A Spam, capitaneada por Lasar Segall, tem como principais integrantes figuras do primeiro modernismo e parece filiar-se mais diretamente à pauta elaborada pelos organizadores da Semana de Arte Moderna.

No campo das artes pláticas, promoveu duas exposições. A primeira foi aberta em 28 de abril de 1933 com a participação de pintores e escultores contemporâneos, incluindo-se Vittorio Gobbbis, e também foram apresentadas ao público, pela primeira vez, obras de grandes nomes internacionais, de propriedade de colecionadores particulares, como Picasso e outros não menos famosos. No final do ano, realizou-se a segunda exposição da SPAM, sempre com a presença de Gobbis e a participação de vários artistas vindo do Rio de Janeiro, incluindo-se Portinari e Di Cavalcanti. Estava presente, também, Cecília Meireles que, nessa época, arriscava alguns traços com pincel ou lápis. O fato mais curioso é que a SPAM, para obtenção de recursos financeiros, organizou dois bailes de carnaval, cuja decoração ficou a cargo dos próprios artistas tendo Lasar Segall à frente. Como se pode imaginar, só a decoração já era uma obra de arte.

Michelle Schnaider Brunstein 6A Numero : 30

Vittorio Gobbis

Vittorio Gobbis, foi um pintor , desenhista e um gravador, que nasceu em 20 de janeiro de 1894 na Itália.
Como seu pai era um pintor de igreja, foi acustumado a viver desde pequeno no meio de pincéis e tintas. Já pequeno começou a se dedicar a pintura.
Más havia um problema, pois seu pai não queria que seu filho seguisse artes plásticas, e sim o comércio.
Foi aí que seu pai, quando Gobbis havia 12 anos resolveu mandá-lo para a residência de um parente em Romênia.Revoltado ele resolveu sair escondido e foi para Treviso, que era uma cidade próxima de seu local de origem.Com a finalidade de estudar oque realmente lhe interessava, artes plásticas.Era um aluno briguento e indiciplinado, más mesmo assim era bastante estudioso.
Quando acabou a primeira guerra mundial (1914), ele cursou a Academia de Belas artes, que se encontrava em Veneza.Como já tido no começo, mesmo ele sendo indiciplinado e briguento ele tornou-se um grande conhecedor da história de artes e da maiorias do segredo da restauração e da pintura.
Mesmo já te abrido um atelie em Veneza (1923), ele largou tudo e foi a busca de conhecer novas coisas.


NO BRASIL

A chegar na capital paulistana, havia muitos pintores italianos então não foi difícil fazer amigos.
Ele se destacou por seus conhecimentos (estudou na Academia de Belas Artes).


Exposições de Vittorio Gobbis

Vittorio Gobbis foi convidado á participar pelo do XXXVIII Salão da Escola de Belas Artes
por Lucio Costas (um arquiteto) em 1931 com os principais pintores de São Paulo,oque nunca havia acontecido antigamente



Algumas de suas obras:





Esta obra foi feito por Vittorio Cobbis, o quandro se chama "O Gato".Ele utilizou naquin e ecoline sobre o papel, para realizar o quadro.








Esta lindo quadro chama-se "Vaso de flor".
Nele foi utilizado óleo sobre a tela.












O quadro "Vaso com Flores" foi feito como o quadro "Vaso de Flor", óleo sobre a tela.












Este quadro recebeu o nome de "Natureza-flores".
Foi utilizado óleo sobre o papel








Este quadro recebeu o nome de "Mangas". Para realizar esta obra Gobbis precisou utilizar óleo sobre a tela.

Larissa P.
número 21